Ser creativo<\/strong><\/p>\nHay muchas falsas ideas sobre la creatividad, que err\u00f3neamente se considera que es dominio exclusivo de ciertas personas o ciertas actividades. \u00bfQu\u00e9 hay de err\u00f3neo en todas estas ideas? \u00bfQu\u00e9 es la creatividad? \u00bfQu\u00e9 relaci\u00f3n tiene con la inteligencia? \u00bfC\u00f3mo funciona en la pr\u00e1ctica? Empecemos nuestro recorrido en Las Vegas.
\nSi uno se detiene a pensarlo, no hay raz\u00f3n alguna para que est\u00e9 ah\u00ed. La mayor\u00eda de las ciudades tienen una raz\u00f3n de estar donde est\u00e1n. Algunas, como Nueva York o Barcelona, est\u00e1n en puertos naturales, de modo que son buenas para el comercio. Otras se encuentran en f\u00e9rtiles llanuras o valles perfectos para la agricultura. Nada de esto se da en Las Vegas. Todo lo que la rodea es un p\u00e1ramo inclemente. Y, sin embargo, Las Vegas lleva muchos a\u00f1os siendo una de las ciudades de mayor crecimiento de Estados Unidos, y es conocida en todo el mundo. En cierto sentido, ocupa realmente el lugar m\u00e1s f\u00e9rtil del planeta: la imaginaci\u00f3n.
\nLas Vegas naci\u00f3 como una idea. Demostr\u00f3 ser una idea tan atractiva que ha generado una aut\u00e9ntica vor\u00e1gine de energ\u00eda creativa. No le pido al lector que apruebe la idea de Las Vegas (todo all\u00ed es bastante hortera), sino simplemente que reconozca que es solo y exclusivamente producto de la imaginaci\u00f3n humana. Como lo son todos los grandes logros en todos los campos.<\/p>\n
La imaginaci\u00f3n, la creatividad y la innovaci\u00f3n<\/strong><\/p>\nLa imaginaci\u00f3n es la fuente de nuestra creatividad, pero imaginaci\u00f3n y creatividad no son lo mismo. La imaginaci\u00f3n es la capacidad de concebir en la mente cosas que no se nos presentan a los sentidos. Podemos imaginar cosas que existen, o cosas que no existen en modo alguno.
\nLa imaginaci\u00f3n es el don primordial de la conciencia humana. Con ella podemos salirnos del aqu\u00ed y ahora. Podemos regresar al pasado y revivirlo. Nos podemos poner en la mente de los dem\u00e1s y as\u00ed tener una visi\u00f3n del presente distinta por completo, y ver a trav\u00e9s de sus ojos, y sentir con sus corazones. Y con la imaginaci\u00f3n podemos anticipar muchos futuros posibles. Tal vez no podamos predecir el futuro, pero con la materializaci\u00f3n de las ideas que generamos en la mente podemos contribuir a crearlo. La imaginaci\u00f3n nos libera de nuestras circunstancias inmediatas y mantiene siempre viva la posibilidad de transformar el presente.
\nLa creatividad est\u00e1 un paso m\u00e1s all\u00e1 de la imaginaci\u00f3n. De hecho, esta \u00faltima es un proceso completamente privado de conciencia interior. Podemos estar tumbados en la cama inm\u00f3viles, enfebrecidos por la imaginaci\u00f3n, sin que nadie se d\u00e9 cuenta. Lo que imaginamos en privado puede no tener consecuencias para el mundo. La creatividad s\u00ed las tiene. Ser creativo implicahacer algo. Ser\u00eda muy extra\u00f1o decir que alguien que no haya hecho nunca nada es creativo. La creatividad es la imaginaci\u00f3n aplicada.
\nLa innovaci\u00f3n es el proceso de llevar a la pr\u00e1ctica ideas nuevas. Es la creatividad aplicada. Por definici\u00f3n, la innovaci\u00f3n supone siempre presentar algo nuevo, o mejorado, o ambas cosas, y normalmente se supone que es algo positivo. En determinados casos, que lo sea o no siempre es cuesti\u00f3n de juicio, y los juicios siempre pueden variar. Pero la intenci\u00f3n general de la innovaci\u00f3n es beneficiosa.
\nLa mente creativa. Si sacamos a un perro a la calle y le se\u00f1alamos la luna, lo m\u00e1s probable es que se fije en el dedo, y despu\u00e9s en nosotros. Si sacamos a un ni\u00f1o peque\u00f1o a la calle y le se\u00f1alamos la luna, mirar\u00e1 la luna. Esta destreza evolucionada se llama \u201catenci\u00f3n conjunta\u201d: la capacidad de compartir mundos y un mismo centro de atenci\u00f3n. A medida que se desarrolla el cerebro, el ni\u00f1o descubre la idea de que una cosa puede representar otra. Esta capacidad es la base del mayor logro de la mente creativa: el poder del pensamiento simb\u00f3lico. El lenguaje es el ejemplo m\u00e1s claro. Al aprender a hablar, el ni\u00f1o aprende los sonidos que pueden tener un significado y, al final, las letras que los representan. Los otros animales solo tienen una capacidad limitada para tal proceso.
\nEl poder de representaci\u00f3n ha generado intrincadas formas de lenguaje, matem\u00e1ticas y arte, que impregnan la conciencia humana y determinan nuestras ideas y sentimientos sobre el mundo. No nos limitamos a mirar la luna, sino que la ubicamos en complejas teor\u00edas del universo; no nos limitamos a abrigar sentimientos mutuos, sino que los apresamos en la m\u00fasica y la poes\u00eda; no nos limitamos a vivir en comunidades, sino que elaboramos detalladas teor\u00edas y constituciones pol\u00edticas.
\nEl velo de las ideas preconcebidas. Nuestras experiencias del mundo se pueden recibir a trav\u00e9s de la percepci\u00f3n sensorial directa, pero la forma en que interpretamos esa informaci\u00f3n var\u00eda de una persona a otra. La naturaleza de nuestros sentidos determina lo que podemos percibir. Pero, aunque utilicemos los mismos sentidos, ocurre a menudo que las personas vemos los mismos hechos de distinta forma. La raz\u00f3n es que tenemos diferentes puntos de vista. Podemos estar en lugares f\u00edsicos diferentes y ver lo que ocurre desde un \u00e1ngulo literalmente distinto. Si no hubiera m\u00e1s que esto, para resolver cualquier disputa bastar\u00eda con comparar el punto de vista de cada uno y reunirlos todos en una visi\u00f3n general objetiva. En teor\u00eda, esto es lo que se pretende en los tribunales de justicia. En la pr\u00e1ctica, reunir los puntos de vista de todos muchas veces no hace sino agudizar los detalles de la disputa. La raz\u00f3n es que la visi\u00f3n individual de lo que ocurra est\u00e1 influida profundamente por las ideas, los valores y las creencias con las que interpretamos nuestras experiencias. Todos ellos afectan a lo que realmente percibimos y c\u00f3mo lo interpretamos.
\nLa inteligencia humana es un proceso no solo de percepci\u00f3n, sino tambi\u00e9n de selecci\u00f3n. De no ser as\u00ed, habr\u00eda una entrada excesiva de informaci\u00f3n. Observamos unas cosas, pero no otras. El ornit\u00f3logo ver\u00e1 el bosque de otra forma que el bot\u00e1nico interesado por las plantas raras.Vemos el mundo no como es, sino a trav\u00e9s de un velo de ideas preconcebidas.<\/p>\n
El proceso creativo<\/strong><\/p>\nLa conciencia humana est\u00e1 configurada por las ideas, las creencias y los valores que obtenemos de nuestras experiencias, y por el significado que de ellas deducimos. Nuestras ideas nos pueden liberar o encarcelar. Creamos, literalmente, los mundos en que vivimos, y siempre existe la posibilidad de la recreaci\u00f3n.
\nLas grandes ideas generativas de la historia de la humanidad han transformado la visi\u00f3n del mundo de su tiempo y han contribuido a reconfigurar sus culturas. Hacemos el mundo en que vivimos, y lo podemos rehacer. Este proceso de evoluci\u00f3n cultural probablemente es en lo que pensaba el c\u00f3mico George Carlin cuando dec\u00eda: \u201cEn cuanto hallo el significado de la vida, ya lo han cambiado\u201d.
\nLo que ocurre con los largos ciclos de cambio productivo en una cultura social, ocurre igualmente con los ciclos m\u00e1s cortos del trabajo creativo de las personas y los grupos. El proceso creativo es tambi\u00e9n un proceso de aproximaciones sucesivas.
\nDefino la creatividad como el proceso de tener ideas originales que posean valor. Hay en la definici\u00f3n tres t\u00e9rminos clave: \u201cproceso\u201d, \u201coriginales\u201d y \u201cvalor\u201d. La creatividad es un proceso m\u00e1s que un suceso. Decir de algo que es un proceso indica una relaci\u00f3n entre sus diversos elementos, que todos los aspectos y fases de lo que ocurre est\u00e1n mutuamente relacionados. Ser creativo implica varios procesos que se entretejen. El primero es generativo, el segundo, evaluativo.
\nGenerar ideas. Ser creativo tiene caracter\u00edsticas similares en todas las disciplinas. En las primeras fases, ser creativo puede implicar darle vueltas a una idea, garabateando o improvisando en torno a ella. Puede empezar con un pensamiento que est\u00e9 literalmente a medio formar, con un esbozo, un primer plan o un dise\u00f1o, las primeras notas de una melod\u00eda o la intuici\u00f3n de una soluci\u00f3n de un problema. Puede haber en juego muchas ideas y una serie de puntos de partida posibles.
\nLa creatividad no siempre exige ausencia de limitaciones ni una p\u00e1gina en blanco. Mucho trabajo creativo tiene que desarrollarse de acuerdo con unas creencias o convenciones espec\u00edficas, y muchas grandes obras surgen a menudo del trabajo realizado dentro de unos l\u00edmites formales. El haiku japon\u00e9s impone unas exigencias formales concretas al poeta, como ocurre con muchas otras formas de estructura po\u00e9tica. Todo ello no inhibe la creatividad del escritor, sino que le fija un marco. El logro creativo y el placer est\u00e9tico est\u00e1n en el uso de formas est\u00e1ndares para conseguir efectos \u00fanicos y percepciones originales.
\nComo se\u00f1alaba antes, ser creativo siempre conlleva hacer algo, por lo que siempre exigir\u00e1 utilizar alg\u00fan tipo de medio. Pueden ser medios f\u00edsicos, como, por ejemplo, acero, madera o alimentos; o bien, medios sensoriales, como, por ejemplo, sonido, luz, la voz o el cuerpo; tambi\u00e9n pueden ser medios cognitivos, como palabras, n\u00fameros y notaciones. Cualesquiera que sean los medios, existe una profunda relaci\u00f3n entre las ideas que se forman y los medios con los que adquieren forma. La creatividad es un di\u00e1logo entre las ideas y los medios con los que se les da forma. Robert Cohan ha tenido una gran influencia en el mundo de la danza moderna. Le pregunt\u00e9 por el proceso de creaci\u00f3n de la coreograf\u00eda. Los bailarines, me dijo, piensan f\u00edsicamente. No es que partan de una proposici\u00f3n verbal e intenten bailarla. La coreograf\u00eda evoluciona sobre la marcha. Es un proceso material de movimiento y de reflexi\u00f3n sobre el movimiento. Ser creativo no es una simple cuesti\u00f3n de pensar una idea para despu\u00e9s encontrar la forma de expresarla. Lo m\u00e1s habitual es que la idea solo emerja al desarrollar el baile, la imagen o la m\u00fasica.
\nHacer juicios. La creatividad no es \u00fanicamente generar ideas; implica hacer juicios sobre ellas. El proceso incluye elaborar las ideas iniciales, comprobarlas y refinarlas, incluso rechazarlas en favor de otras que surjan durante el proceso. A veces las obras creativas llegan al mundo m\u00e1s o menos formadas y no necesitan ning\u00fan trabajo posterior. Se dice que Mozart revisaba muy poco la mayor\u00eda de sus composiciones. Normalmente, el trabajo creativo es m\u00e1s provisional y exploratorio.
\nHay que contar con callejones sin salida, ideas y dise\u00f1os que no funcionen. Puede haber fracasos y cambios antes de alcanzar el mejor de los resultados. Pregunt\u00e9 al renombrado qu\u00edmico sir Harry Kroto cu\u00e1ntos de sus experimentos fallaban. Dijo que cerca del 95 %. No se puede hablar de \u201cfallar\u201d, naturalmente, a\u00f1adi\u00f3: \u201cDescubres lo que no funciona\u201d. No quiero decir con esto que equivocarse sea lo mismo que ser creativo, sino que quien no est\u00e9 dispuesto a equivocarse es improbable que alguna vez idee algo original.
\nPara evaluar qu\u00e9 ideas funcionan y cu\u00e1les no, se necesitan el juicio y el razonamiento cr\u00edtico, que se pueden desarrollar a lo largo del proceso creativo, oblig\u00e1ndonos a detenernos a reflexionar con calma. La evaluaci\u00f3n puede ser individual o compartida, y conllevar juicios inmediatos o una verificaci\u00f3n a largo plazo. En la mayor parte del trabajo creativo se producen muchos cambios entre estos dos modos de pensamiento. La calidad de lo creado guarda relaci\u00f3n con ambos. Ayudar a las personas a comprender y gestionar la interacci\u00f3n entre el pensamiento generativo y el evaluativo es una tarea esencial del proceso creativo.
\nMichael Polanyi distingue entre conciencia focal y conciencia subsidiaria. En todo lo que hacemos somos conscientes de nuestros actos por lo menos en tres niveles. Si colocamos un clavo en una madera con el martillo, el centro de nuestra atenci\u00f3n est\u00e1 en la cabeza del clavo. Tambi\u00e9n hemos de ser conscientes de manera subsidiaria del peso del martillo y del arco de nuestro brazo. Es importante que esta relaci\u00f3n se d\u00e9 exactamente por este orden. Si empezamos por fijarnos en lo que hace el brazo, lo m\u00e1s probable es que no le demos al clavo. As\u00ed ocurre por lo general si trasladamos nuestra atenci\u00f3n focal hacia detalles de los que previamente solo hemos sido conscientes de su funci\u00f3n subsidiaria.
\nEn cualquier proceso creativo, el foco de nuestra atenci\u00f3n ha de ser el correcto. Aunque siempre hay puntos en que es necesaria la cr\u00edtica, hay que dar tiempo a que emerja el pensamiento generativo. En el momento adecuado y de la forma correcta, la apreciaci\u00f3n cr\u00edtica es esencial. En un momento inapropiado, puede acabar con la idea emergente. Asimismo, se puede inhibir la creatividad si se intenta hacer demasiado y con excesiva prontitud o al mismo tiempo. Las fases finales normalmente se dedican a pulir el detalle de la expresi\u00f3n: a pasar, por as\u00ed decirlo, la copia a limpio. Si se apremia a la persona a que escriba un poema y a que lo haga con la mejor letra posible, se puede inhibir en ella la espontaneidad que necesita en la fase inicial de generar ideas. En la mayor\u00eda de las situaciones, no se puede producir una versi\u00f3n acabada en un solo paso. Ignorarlo puede llevar a la persona a pensar que no tiene ninguna capacidad creativa.
\nJuzgar el valor. Juzgar el valor de las ideas nuevas puede ser dif\u00edcil. Las ideas creativas van, por definici\u00f3n, por delante de su tiempo. A mediados de la d\u00e9cada de 1830, Michael Faraday hizo la primera demostraci\u00f3n de electromagnetismo en la Royal Institution de Londres. En un teatro iluminado con luces de gas, y ante un distinguido p\u00fablico de cient\u00edficos, hizo saltar unas brillantes chispas azules entre dos esferas de cobre. El p\u00fablico estaba impresionado, pero muchos se preguntaban qu\u00e9 se pod\u00eda hacer con todo aquello. Se dice que Faraday respondi\u00f3: \u201c\u00bfPara qu\u00e9 sirve el ni\u00f1o que acaba de nacer?\u201d. Hoy es impensable un mundo sin electricidad pero, en su tiempo, muchas personas no le ve\u00edan sentido alguno. Es lo que ocurre a menudo con las ideas creativas. Van por delante de su tiempo y confunden a la multitud.
\nLa idea que tenemos del pasado raramente est\u00e1 asentada. Vivimos en un perpetuo tiempo presente. El conocimiento que tenemos de otras \u00e9pocas nunca puede corresponderse con su vasta inmensidad tal como fueron vividas y entendidas en su tiempo. Nuestra percepci\u00f3n del pasado es parcial y selectiva. Lo que contemplamos y reconocemos siempre est\u00e1 abierto al cambio y la revisi\u00f3n. Y esto se debe a menudo a los cambios en los valores actuales. A personas olvidadas o ignoradas durante largo tiempo se las puede pasar a considerar agentes fundamentales del avance cultural por un cambio actual de la moda o unas nuevas ideas pol\u00edticas. En todos estos sentidos, nuestra manera de entender la historia y a nosotros mismos implica una selecci\u00f3n y \u201creselecci\u00f3n\u201d continuas de los antepasados. La historia no est\u00e1 muerta porque el presente sigue muy vivo.
\nSer originales. La creatividad est\u00e1 en concebir ideas nuevas. Pero \u00bfqu\u00e9 se entiende por nuevo? \u00bfHay que concebir algo en lo que nunca antes se haya pensado? El sentido com\u00fan indica que no, que algo creativo puede ser original en distintos niveles: para la persona implicada, para una determinada comunidad, para la humanidad en su conjunto. Las grandes figuras de la ciencia, las artes o la tecnolog\u00eda realizaron obras de originalidad hist\u00f3rica. El maestro no espera tanto de sus alumnos. Intenta estimular un trabajo que sea original para los propios ni\u00f1os.
\nLas percepciones creativas muchas veces nacen de establecer relaciones poco frecuentes, de ver entre diversas ideas unas analog\u00edas que no se han relacionado anteriormente. Todas las ideas que tenemos tienen posibilidades creativas. Las percepciones creativas se producen cuando se combinan de formas inesperadas o se aplican a cuestiones o asuntos con los que habitualmente no se las asocia.
\nEl pensamiento creativo implica derribar las fronteras entre los distintos marcos de referencia. Algunos modos de pensamiento dominan en diferentes tipos de actividad: el auditivo en la m\u00fasica, el cinest\u00e9sico en la danza, y el matem\u00e1tico en la f\u00edsica. Suelen servirse simult\u00e1neamente de diferentes \u00e1reas de la inteligencia. Los matem\u00e1ticos hablan a menudo de visualizar los problemas y las soluciones. La danza est\u00e1 estrechamente relacionada con la comprensi\u00f3n musical: las artes visuales est\u00e1n muy conectadas con la inteligencia espacial. La composici\u00f3n musical suele implicar una comprensi\u00f3n impl\u00edcita de las matem\u00e1ticas.
\nLa creatividad est\u00e1 relacionada con el control del medio. No basta con pedir a las personas que sean creativas. Ni\u00f1os y mayores, para ser creativos, necesitan tener los medios y las destrezas. Yo no s\u00e9 tocar el piano. No me refiero a que sea incapaz de tocarlo, sino a que sencillamente nunca he aprendido a hacerlo. En esta medida, no puedo ser creativo con el piano. Puedo hacer ruidos con \u00e9l y dar rienda suelta a mis sentimientos inmediatos. Mirado de esta manera puedo ser expresivo. Pero no puedo ser musicalmente creativo de la misma forma que quienes saben tocar el piano.
\nEsto no significa que quienes tengan destrezas limitadas no puedan ser creativos. Hay diferentes niveles y fases de desarrollo creativo. Algunas personas realizan obras muy creativas con t\u00e9cnicas relativamente poco desarrolladas. En general, sin embargo, el desarrollo creativo va de la mano de una progresiva facilidad t\u00e9cnica con los instrumentos o los materiales que se utilicen.
\nTambi\u00e9n es cierto que muchas personas de exquisita formaci\u00f3n poseen refinadas destrezas pero no son especialmente creativas. Y las razones son muchas. El m\u00fasico puede dominar un instrumento sin que este le apasione. Facilitar el desarrollo creativo es un proceso complejo que debe buscar un equilibrio entre el aprendizaje de destrezas y el est\u00edmulo de la imaginaci\u00f3n para explorar nuevas ideas.<\/p>\n
Cuesti\u00f3n personal<\/strong><\/p>\nCreo que conviene hacer una distinci\u00f3n amplia entre la creatividad general y la creatividad personal.
\nLa creatividad general. En todo lo que hacemos es posible el pensamiento original. En el discurrir general de nuestra vida nos regimos de forma natural por rutinas de conducta y h\u00e1bitos de pensamiento. Cuando nos encontramos con un problema o una situaci\u00f3n nuevos, los h\u00e1bitos que tenemos asentados en ocasiones dificultan el hallazgo de soluciones originales. Hay distintas herramientas y t\u00e9cnicas que ayudan a desbloquear las formas convencionales de pensamiento, entre ellas el pensamiento divergente o lateral.
\nEn el pensamiento l\u00f3gico-deductivo, las ideas se construyen las unas sobre las otras en pasos cuidadosamente coherentes, y conducen a un n\u00famero limitado de respuestas aceptables, o a veces a una sola. El pensamiento lateral y divergente funciona con asociaciones mucho m\u00e1s libres, muchas veces mediante met\u00e1foras o analog\u00edas, o incluso reformulando la propia pregunta para abrir nuevas posibilidades. Hay tests de pensamiento divergente, como los que sirven para determinar el coeficiente intelectual. Una de las preguntas que puede aparecer en ellos es cu\u00e1ntos usos imagina la persona que puede dar a un clip. La puntuaci\u00f3n media ser\u00eda de entre 10 y 15, siempre con la presencia del papel. Las personas que se desenvuelven bien en estos tests suelen dar con m\u00e1s de 100 ideas, y ver m\u00e1s all\u00e1 del uso convencional del clip. Imaginan, por ejemplo, lo que se podr\u00eda hacer con un clip de caucho de 15 metros. En la prueba no se dice que no pueda haber clips as\u00ed.
\nAlgunos de los avances m\u00e1s sorprendentes de la ciencia, la tecnolog\u00eda y las artes nacen de la reformulaci\u00f3n de la pregunta, cosa que Cop\u00e9rnico y Galileo hicieron con la de si la Tierra ocupaba el centro del universo. Muchas veces, las preguntas que hacemos son m\u00e1s importantes que las respuestas que buscamos. Toda pregunta lleva a una determinada l\u00ednea de investigaci\u00f3n. Si se cambia la pregunta, se puede abrir todo un conjunto de nuevos horizontes. El aut\u00e9ntico valor de una idea generativa es que lleva a nuevos tipos de preguntas.
\nEstas t\u00e9cnicas generales de pensamiento creativo se pueden utilizar para generar un flujo de ideas y posibilidades, en especial en el trabajo en grupos y comisiones. Entre ellas est\u00e1 todo el repertorio de destrezas de pensamiento que desarroll\u00f3 Edward De Bono, y el concepto de \u201csin\u00e9ctica\u201d creativa de William Gordon y George Prince. Utilizadas adecuadamente, pueden producir peculiares beneficios en los negocios, en la comunidad y en la vida personal. Suelen implicar la separaci\u00f3n de los procesos de an\u00e1lisis de problemas, generaci\u00f3n de soluciones y evaluaci\u00f3n de las mejores opciones. Estas t\u00e9cnicas tambi\u00e9n se centran en dar respuestas positivas, y no negativas, a las preguntas de las personas, y destacan el valor de compartir m\u00faltiples puntos de vista.
\nLa creatividad personal. Adem\u00e1s de las capacidades generales para el pensamiento creativo, todos poseemos dotes e inclinaciones exclusivas y nuestro propio potencial creativo. A esta dimensi\u00f3n personal de la creatividad la denomino el elemento: el punto en que el talento personal se une a la pasi\u00f3n personal. Muchas veces la creatividad personal surge del amor por determinados materiales. Al escultor le inspiran la forma de un trozo de madera o la textura de una roca; al m\u00fasico le enamoran los sonidos que produce y el tacto de los instrumentos.
\nHay muchos ejemplos de personas cuya creatividad la activa un determinado medio: no la acuarela, sino el \u00f3leo; no las matem\u00e1ticas en general, sino el \u00e1lgebra. Habl\u00e9 una vez con un profesor de f\u00edsica de California. Se defin\u00eda como hablante nativo de \u00e1lgebra. Dec\u00eda que el ingl\u00e9s se ha convertido en su segunda lengua. Hoy se pasa la mayor parte del tiempo hablando en \u00e1lgebra.
\nEl descubrimiento del medio adecuado suele ser el momento decisivo de la vida creativa de la persona. La porcelana fue introducida en Gran Breta\u00f1a en el siglo XVIII. Algunas de las piezas m\u00e1s exquisitas y valiosas de porcelana se fabricaron en la Chelsea Porcelain Factory que Nicholas Sprimont fund\u00f3 en 1743. Antes de descubrir la porcelana, Sprimont trabajaba de platero. Era bueno en su oficio y se ganaba bien la vida. Pero luego se encontr\u00f3 con ese nuevo material, que le dispar\u00f3 la imaginaci\u00f3n. Le encantaba su tacto y las posibilidades que encerraba. En los 20 a\u00f1os siguientes fabric\u00f3 hermosos objetos que superaban con mucho lo que hab\u00eda logrado con la plata. Sus fuerzas creativas y sus logros estuvieron impulsados por su relaci\u00f3n con el propio material, por las posibilidades que vio en el medio que utilizaba.
\nEquivocarse de medio puede inhibir la creatividad. Hace unos a\u00f1os, trabaj\u00e9 con una magn\u00edfica correctora en uno de mis libros. Era una jueza excelente del estilo y contribuy\u00f3 much\u00edsimo a la calidad del libro. Me dijo que se hab\u00eda iniciado en esa profesi\u00f3n pasados ya los 40 a\u00f1os. Antes era concertista de piano. Me explic\u00f3 que hab\u00eda nacido en una familia amante de la m\u00fasica. Hab\u00eda estudiado piano y hab\u00eda demostrado que ten\u00eda talento, se sac\u00f3 el t\u00edtulo de grado, despu\u00e9s el doctorado en m\u00fasica e inici\u00f3 la carrera de concertista. Ni ella ni nadie se hab\u00edan detenido a pensar si era eso lo que quer\u00eda hacer ni si disfrutaba con ello. Lo hac\u00eda porque tocaba muy bien. Pero ser bueno en algo no es raz\u00f3n suficiente para dedicarle toda la vida. Acab\u00f3 su \u00faltima temporada de conciertos, baj\u00f3 la tapa del piano y nunca la abri\u00f3 de nuevo. Se pas\u00f3 a los libros, el arte que realmente le encantaba, y encontr\u00f3 su elemento.
\nCuando la persona encuentra su medio, descubre su verdadera fuerza creativa y se encuentra a s\u00ed misma. La forma m\u00e1s segura de que libere lo mejor que tiene que ofrecer es ayudarla a conectar con sus capacidades creativas personales.<\/p>\n
El l\u00edder creativo<\/strong><\/p>\n\u00bfQu\u00e9 deber\u00edan hacer los l\u00edderes para promover la creatividad y la innovaci\u00f3n en las organizaciones? No existen estrategia ni modelo \u00fanicos, sobre todo porque todas las culturas creativas son exclusivas. Pero hay principios que se aplican a las organizaciones m\u00e1s creativas.
\nSer l\u00edder creativo implica roles estrat\u00e9gicos en tres \u00e1mbitos: el personal, el de grupo y elcultural. En cada uno de ellos hay tres principios b\u00e1sicos sobre la pr\u00e1ctica. No se trata de fases lineales ni de pasos sucesivos. Son procesos org\u00e1nicos que se deben alimentar mutuamente en un ciclo continuo de enriquecimiento tambi\u00e9n mutuo.
\nEl \u00e1mbito personal. Todos los miembros de una organizaci\u00f3n pueden aportar ideas creativas para su desarrollo. El primer cometido del l\u00edder creativo es facilitar las capacidades creativas de todos y cada uno de los miembros de la organizaci\u00f3n.<\/p>\n
Principio 1:<\/strong> Todo el mundo tiene potencial creativo. Muchas organizaciones asocian la creatividad a funciones espec\u00edficas, a menudo al marketing, el dise\u00f1o y la publicidad, que son todos campos altamente creativos, pero la creatividad y la innovaci\u00f3n son posibles en todo lo que la organizaci\u00f3n haga. Para que prospere la innovaci\u00f3n hay que considerarla un objetivo integral de toda la organizaci\u00f3n, y no una funci\u00f3n separada. Todas las personas de la organizaci\u00f3n tienen experiencias distintas de c\u00f3mo esta funciona, e ideas potencialmente valiosas sobre c\u00f3mo se puede mejorar.
\nIntegrar conscientemente a todo el personal en la vida creativa de la organizaci\u00f3n puede ser sumamente rentable; separarlos inconscientemente de ella puede tener consecuencias sumamente onerosas. Quienes no participan en su trabajo operan en modo \u201cneutro\u201d. Por el contrario, la implicaci\u00f3n en el lugar de trabajo es un factor de mucha fuerza para facilitar el pensamiento creativo sobre c\u00f3mo mejorar los procesos empresariales y el servicio al cliente.
\nSer l\u00edder creativo significa asegurar que todas las personas de la organizaci\u00f3n empleen sus virtudes creativas y sientan que sus aportaciones se valoran como parte del rendimiento general de la empresa.<\/p>\nPrincipio 2:<\/strong> La innovaci\u00f3n es hija de la imaginaci\u00f3n. Alentar la imaginaci\u00f3n es fundamental para cultivar una cultura de la innovaci\u00f3n. Una buena parte del trabajo creativo, sobre todo en las primeras fases del proyecto, consiste en dar vueltas a las ideas, formularlas y reformularlas por escrito, improvisar y explorar nuevas posibilidades. La calidad final de lo que se haga depende de este proceso de entretejido, de establecer relaciones in\u00e9ditas, de prescindir de convencionalismos y de adoptar perspectivas distintas. En consecuencia, una organizaci\u00f3n creativa es primero y ante todo un espacio que da libertad a las personas para asumir riesgos; segundo, es un espacio que permite que las personas descubran y desarrollen su propia inteligencia natural; tercero, es un espacio donde no existen preguntas \u2018est\u00fapidas\u2019 ni respuestas \u2018correctas\u2019; y cuarto, es un espacio en que se valora lo irreverente, lo vivo, lo din\u00e1mico, lo sorprendente y lo l\u00fadico.
\nPixar es uno de los estudios cinematogr\u00e1ficos m\u00e1s innovadores y aclamados por la cr\u00edtica de la historia del cine. Tienen una cultura fascinante, que incluye la Universidad Pixar, un programa de talleres, actos sociales, conferencias y seminarios que se desarrollan todos los d\u00edas en el campus de Pixar. Se imparten m\u00e1s de 100 cursos, entre ellos todo un plan de estudios sobre cine, clases de pintura, dibujo, escultura y escritura creativa. La universidad ofrece el equivalente a un grado en Bellas Artes y Cinematograf\u00eda. Tal vez lo m\u00e1s distintivo del programa sea que toda la plantilla de Pixar, incluidos los animadores, los contables, el personal de seguridad y de restauraci\u00f3n, los t\u00e9cnicos, los ayudantes de producci\u00f3n y los vendedores pueden dedicar cuatro horas laborables a la semana a la Universidad Pixar, y se les anima a que lo hagan.
\nLa universidad produce inmensos beneficios para Pixar. Todos pueden seguir cualquiera de los cursos, por lo que hay un flujo de ideas constante por toda la organizaci\u00f3n. Personas de diferentes \u00e1reas est\u00e1n en contacto permanente, y a todas se les recuerda que forman parte de un \u00fanico esfuerzo. Ante todo, la Universidad Pixar es una forma eminentemente pr\u00e1ctica de activar y vigorizar la imaginaci\u00f3n de todas las personas que trabajan en la compa\u00f1\u00eda, de descubrir talentos personales muchas veces desconocidos, y de polinizar la cultura de toda la organizaci\u00f3n.<\/p>\nPrincipio 3:<\/strong> Todos podemos aprender a ser m\u00e1s creativos. Ser creativo no es solo cuesti\u00f3n de inspiraci\u00f3n. Exige destreza, oficio en el control de los materiales, y un proceso continuo de evaluaci\u00f3n cr\u00edtica. Son habilidades que se pueden ense\u00f1ar. En consecuencia, el desarrollo profesional en las destrezas generales del pensamiento creativo (incluso la de trabajar en grupos creativos) es una caracter\u00edstica importante de las organizaciones creativas.
\nEl desarrollo profesional est\u00e1 en la base de las culturas creativas, pero muchas veces las empresas son remisas a invertir en \u00e9l. Muchas adoptan una perspectiva de muy corto plazo sobre las necesidades de formaci\u00f3n. Este tipo de pensamiento tan corto de miras puede acabar por ser contraproducente, porque consume las lealtades de la organizaci\u00f3n y el sentido de objetivo com\u00fan de los que las culturas creativas dependen. Un sistema mejor es invertir en los talentos y las lealtades del personal.
\nUna soluci\u00f3n es formar unidades m\u00e1s peque\u00f1as y m\u00e1s aut\u00f3nomas, crear el m\u00e1ximo n\u00famero de trabajos dedicados al control del producto y la cuenta de resultados que la empresa se pueda permitir, y utilizar equipos de proyecto especiales que planteen nuevos retos y formas de trabajar juntos. Otra, como han demostrado Pixar y otras compa\u00f1\u00edas, es crear universidades propias con sus correspondientes t\u00edtulos. En 1981, Motorola fue la primera compa\u00f1\u00eda de Estados Unidos en desarrollar una universidad corporativa. Hoy hay cientos de iniciativas similares en todo el mundo. Ofrecer este tipo de oportunidades es la funci\u00f3n principal del l\u00edder creativo y una de las recompensas de la cultura creativa.
\nEl \u00e1mbito de grupo. Lo m\u00e1s habitual es que en las organizaciones la creatividad nazca de los equipos, donde existe un flujo de ideas entre personas con experiencia en campos distintos. La segunda funci\u00f3n de un buen l\u00edder es formar y facilitar equipos din\u00e1micos y creativos.<\/p>\nPrincipio 4<\/strong>: La creatividad mejora con la diversidad. Los equipos creativos son diversos. Del mismo modo que la inteligencia de una mente particular es interactiva, tambi\u00e9n la creatividad suele ser interdisciplinar. Los mejores equipos creativos re\u00fanen a personas de muy distintas procedencias: personas que piensan de distinto modo, que pueden ser de diferente edad y sexo, o de origen cultural y experiencia profesional diversos.
\nIDEO es una de las principales consultor\u00edas de dise\u00f1o e innovaci\u00f3n del mundo. Desde sus inicios, IDEO ha trabajado con multitud de organizaciones para desarrollar cientos de productos en distintas industrias. La pericia de IDEO no est\u00e1 en ninguna de las industrias que asesora, sino en el propio proceso de innovaci\u00f3n.
\nEn la base de su trabajo hay un proceso que la propia empresa llama \u201cpensamiento de dise\u00f1o\u201d. Una caracter\u00edstica de marca de este sistema es que, para cada proyecto, se forma un grupo de especialistas de diferentes disciplinas, entre ellas la ingenier\u00eda de productos, la ingenier\u00eda industrial, la ergonom\u00eda, las ciencias de la conducta, el marketing y los estudios de mercado. Juntos analizan la tarea desde diferentes \u00e1ngulos y desarrollan distintas soluciones posibles. A continuaci\u00f3n se hace un prototipo de cada una de ellas, que se critica y se prueba hasta que surge la versi\u00f3n definitiva.
\nLa diversidad es un s\u00f3lido recurso para los equipos creativos y en general para todo el personal de la organizaci\u00f3n. No todas las empresas se dan cuenta de ello. Existe a\u00fan en los l\u00edderes y administradores de todos los niveles la tendencia a contratar a personas que se parezcan a ellos en todos los sentidos. Aunque desde un punto de vista cultural pueda ser algo comprensible, a la larga genera problemas para la flexibilidad y la creatividad del conjunto de la organizaci\u00f3n.<\/p>\nPrincipio 5:<\/strong> A la creatividad le encanta la colaboraci\u00f3n. La colaboraci\u00f3n est\u00e1 en la base de los procesos creativos. Pero colaboraci\u00f3n no es lo mismo que cooperaci\u00f3n. Esta solo exige que los esfuerzos de las diferentes personas est\u00e9n de un modo u otro sincronizados. Las personas pueden hacer cosas completamente distintas en momentos diferentes sin por ello dejar de cooperar, siempre y cuando las diversas tareas contribuyan a completarse mutuamente. Es el t\u00edpico modus operandi de las l\u00edneas de montaje industriales y del proceso lineal de muchas tareas administrativas.
\nLa colaboraci\u00f3n, en cambio, implica que las personas trabajen juntas en un proceso compartido en el que su interacci\u00f3n afecta a la naturaleza del trabajo y a sus resultados. La colaboraci\u00f3n es un proceso de improvisaci\u00f3n que ha de estar basado en dos principios fundamentales. El primero es que todos los participantes acepten todas las ofertas que se hagan. El objetivo es no negar las aportaciones de otras personas sino construir sobre ellas, un proceso conocido en ingl\u00e9s como plussing, de plus, \u201cm\u00e1s\u201d. El segundo es \u201chaz que tus compa\u00f1eros de trabajo siempre queden bien\u201d. El objetivo es no juzgar lo que produzcan, sino ayudar a sacar de ello algo de provecho y mejorar el nivel de todos.
\nEl objetivo de la colaboraci\u00f3n es aprovechar el est\u00edmulo que supone la experiencia y la pericia de cada uno. Vis Viva es un grupo de ense\u00f1anza y estudio de artistas e ingenieros de Estados Unidos. Uno de sus dirigentes se\u00f1ala una falsa idea habitual sobre los grupos interdisciplinares: \u201cLa idea de que queremos llevar la est\u00e9tica a los ingenieros o, al rev\u00e9s, llevar el empirismo riguroso a los artistas no tiene sentido. La cuesti\u00f3n es que ambos grupos hagan las dos cosas de forma diferente. Nuestro grupo pretende fomentar la creatividad mediante la creaci\u00f3n de un espacio para la interacci\u00f3n entre disciplinas y puntos de vista\u201d.
\nLos grupos creativos son diversos y din\u00e1micos. Adem\u00e1s est\u00e1n bien diferenciados. Se forman para unas tareas concretas, y cuando el trabajo queda concluido, se deshacen para formar otros grupos. Un gran l\u00edder sabe a qui\u00e9n poner en un equipo, qu\u00e9 trabajo asignar a cada persona de este, y cu\u00e1ndo es hora de pasar a otra cosa.<\/p>\nPrincipio 6:<\/strong> La creatividad requiere tiempo. Las ideas creativas pueden requerir tiempo para desarrollarse, y las organizaciones creativas saben que el tiempo es un recurso esencial para la innovaci\u00f3n. Algunas dan a los empleados un tiempo discrecional para que trabajen con sus ideas. Quiz\u00e1s el ejemplo m\u00e1s conocido es el de Google, cuyos ingenieros pueden emplear el 20 % de su tiempo en proyectos discrecionales. En ese tiempo se les permite trabajar en cualquier cosa que les interese. Si se les ocurre una idea que pueda servirle a la empresa, la plantean al equipo de gesti\u00f3n. Desde 2005, el 5 % de todos los productos que ha lanzado Google fueron desarrollados en ese 20 % del tiempo discrecional. La asignaci\u00f3n del 20 % es flexible. Tiene valor en s\u00ed misma, pero tambi\u00e9n porque manda a la plantilla la se\u00f1al clara de que la compa\u00f1\u00eda valora la creatividad lo suficiente como para dar a las personas libertad para hacer aquello que m\u00e1s les guste.
\nEl \u00e1mbito de la cultura. La calidad del trabajo creativo de las personas y los grupos va estrechamente ligada a la cultura general del conjunto de la organizaci\u00f3n. La tercera funci\u00f3n del l\u00edder creativo es promover una cultura general de innovaci\u00f3n.<\/p>\nPrincipio 7:<\/strong> Las culturas creativas son flexibles. No existe una estrategia exclusiva para desarrollar una cultura de la innovaci\u00f3n. El reto interior es promover estructuras y procesos que sean flexibles y receptivos. Algunas empresas crean programas o laboratorios de innovaci\u00f3n espec\u00edficos. Lo bueno de estas unidades es que se pueden centrar en la innovaci\u00f3n sin que afecte al resto de la organizaci\u00f3n. El inconveniente es que a veces se desligan de la cultura general de la organizaci\u00f3n y sufren un rechazo cuando intentan reintegrarse en ella. Como ocurre con el rechazo de tejidos en el trasplante de \u00f3rganos, los anticuerpos de la cultura anfitriona pueden atacar las ideas extra\u00f1as hasta neutralizarlas o destruirlas. Quien haya estado en alg\u00fan curso de formaci\u00f3n fuera del trabajo quiz\u00e1s conozca este sentimiento cuando el lunes regresa al trabajo e intenta \u201csoltar\u201d lo que ha aprendido.
\nLa sensaci\u00f3n de que no es probable que las ideas asciendan por la jerarqu\u00eda de la organizaci\u00f3n o de que no se vayan a tomar en serio si no proceden de donde deben puede sofocar tambi\u00e9n los procesos de creatividad. La innovaci\u00f3n en ocasiones se ve ahogada por la presi\u00f3n a que desde arriba se la somete para que d\u00e9 resultados antes de tiempo: por las exigencias de un mal sistema de rendici\u00f3n de cuentas. Distender las jerarqu\u00edas significa que quienes dirigen las organizaciones deben ser accesibles a quienes trabajan en ellas. La necesidad de una innovaci\u00f3n permanente conlleva revisar algunas de las pr\u00e1cticas del liderazgo m\u00e1s asentadas.<\/p>\nPrincipio 8:<\/strong> Las culturas creativas son inquietas. La innovaci\u00f3n implica ensayo y error, equivocarse en ciertos momentos, y a veces tener que volver atr\u00e1s para empezar de nuevo. En el mundo de la empresa hay una tendencia generalizada al corto plazo. Lo curioso es que estas presiones nacen como respuesta a los propios procesos de cambio que requieren una visi\u00f3n a largo plazo. Los mercados en que compiten las empresas son cada vez m\u00e1s agresivos, lo que obliga a recortar los presupuestos para la investigaci\u00f3n experimental, el pensamiento te\u00f3rico y el desarrollo a largo plazo, todo en inter\u00e9s de unos beneficios inmediatos y unos resultados instant\u00e1neos. El efecto puede ser el agotamiento de las propias fuentes de la creatividad de las que en \u00faltima instancia depende el \u00e9xito de futuro.
\nSer creativo no equivale a caos y riesgos. La creatividad en cualquier \u00e1mbito es un equilibrio entre la libertad y el control. En todos los casos, la innovaci\u00f3n implica calcular los riesgos y la tolerancia de estos por parte de la organizaci\u00f3n.<\/p>\nPrincipio 9:<\/strong> Las culturas creativas necesitan espacios creativos. Por \u00faltimo, el entorno f\u00edsico es la personificaci\u00f3n decisiva de la cultura de la organizaci\u00f3n. El tama\u00f1o y la forma del lugar de trabajo, la configuraci\u00f3n del mobiliario y el equipamiento, la calidad de la luz, las telas y los colores, crean ambientes que pueden estimular o frenar la creatividad. Hasta la d\u00e9cada de 1980, hab\u00eda pocos estudios sobre los efectos del entorno en el trabajo. Desde entonces se han ido publicando cada vez m\u00e1s sobre lo que hoy se conoce como \u201cpsicolog\u00eda ambiental\u201d o \u201cergonom\u00eda cognitiva\u201d. Cuando el \u00e9nfasis se pone en un procesado eficiente de las tareas, las principales consideraciones sobre el lugar de trabajo pasan a ser la productividad, la ocupaci\u00f3n \u00f3ptima y la uniformidad. Son entornos que poco pueden hacer para estimular la imaginaci\u00f3n, la creatividad y la innovaci\u00f3n.
\nLos patrones horarios de trabajo m\u00e1s flexibles y los efectos omnipresentes de las tecnolog\u00edas de la informaci\u00f3n desdibujan las fronteras entre el hogar y la oficina, el trabajo, el ocio y el tiempo personal. Muchas veces conviene dejar que el personal disponga su lugar de trabajo de la forma que crea que mejor genere un trabajo creativo. Si se quiere propiciar la colaboraci\u00f3n, son necesarios espacios comunes para reuniones y talleres.
\nRenacer. Dec\u00eda que las organizaciones son como organismos. En algunos sentidos, sus ciclos de vida siguen los de la vida humana. Empiezan en la mente de alguien, como el primer p\u00e1lpito de una idea, que se nutre, se cultiva y, si es viable, empieza a crecer. Los per\u00edodos m\u00e1s creativos de la vida de las organizaciones suelen ser las primeras fases de crecimiento, cuando impera la ilusi\u00f3n sobre las posibilidades que cabe explorar, y todo el mundo echa una mano para hacer lo que convenga para sobrevivir. En su juventud, la organizaci\u00f3n puede quemar mucha energ\u00eda en nuevos empe\u00f1os y correr riesgos embriagadores en busca del \u00e9xito. Cuando la organizaci\u00f3n de \u00e9xito madura, tiende a asentarse en estructuras y rutinas institucionales fijas y a hacerse m\u00e1s conservadora. Entra en la mediana edad. Con el paso del tiempo, puede padecer un endurecimiento de todos sus sistemas y perder la vitalidad y agilidad originales. Si el proceso de esclerosis no se detiene, la organizaci\u00f3n envejecer\u00e1 y morir\u00e1.
\nPero una organizaci\u00f3n siempre tiene la posibilidad de renacer o de revitalizarse en cualquier momento de su desarrollo. Para ello, es esencial invertir en las fuerzas creativas de las personas que forman la organizaci\u00f3n. La pura verdad es que las organizaciones que mejor aprovechan las cualidades de su personal consiguen que este aproveche las mejores cualidades de ellas. Esta es la fuerza de la innovaci\u00f3n y la permanente promesa del liderazgo creativo.<\/p>\nConclusi\u00f3n<\/strong><\/p>\nLa inteligencia es diversa, din\u00e1mica y distintiva. Lo mismo ocurre con el proceso creativo. Puede operar en muchos campos distintos de la inteligencia humana; consiste en establecer relaciones din\u00e1micas, y los resultados siempre son de alg\u00fan modo \u00fanicos. La creatividad no es una fuerza concreta que las personas sencillamente tienen o no tienen. Implica muchas otras funciones mentales distintas, combinaciones de destrezas y atributos personales. Todos tenemos dotes creativas, pero son muchos los que llegan a la conclusi\u00f3n de que no son creativos, cuando en realidad nunca han descubierto ni practicado lo que la creatividad implica. La capacidad creativa es esencialmente humana y mantiene la promesa constante de formas alternativas de ver, de pensar y de hacer. Esto significa, como dijo George Kelly, que nadie tiene por qu\u00e9 estar completamente encerrado en las circunstancias: \u201cNadie tiene por qu\u00e9 ser v\u00edctima de su propia biograf\u00eda\u201d. O, como dijo Carl Jung: \u201cNo soy lo que me ha ocurrido. Soy lo que decido llegar a ser\u201d.
\nLas organizaciones humanas no son mecanismos ni las personas son piezas. Las personas tienen valores y sentimientos, percepciones, opiniones, motivaciones y una historia propia; los dientes y los pi\u00f1ones, no. La organizaci\u00f3n no son las instalaciones f\u00edsicas en que opera, sino las redes de personas que hay en ella. Cuando suena la sirena y todo el mundo sale hacia el aparcamiento, no queda en el edificio nada de la organizaci\u00f3n; toda ella est\u00e1 en el aparcamiento. Las organizaciones humanas se componen de personas, relaciones y energ\u00edas. Son comunidades vivas y que respiran, y solo existen en las acciones y los fines de las personas que las habitan. Por todas estas razones, las organizaciones humanas no son como los mecanismos, sino que se parecen m\u00e1s a los organismos. Dirigir una cultura de la innovaci\u00f3n depende de entender las diferencias entre estas dos im\u00e1genes y de pasar de la una a la otra.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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